企业商标的设计风格是体现其艺术精神的具体形式，越独特、自成一体、纯粹越好。但就设计而言，只能是一个设计师的精神慰藉。学设计的那天，老师跟我们说你会成为设计师。有一天你可能会成为国际知名的设计大师，但你要记住，从今天开始，你必须学会忘记自己。后来学佛后发现，自我是佛的境界，自我成佛，而自我是存在，自我是更大的自我，不是自我。我真的很清楚工作中“没有自我”的含义。因为每一个设计都不是靠关门创造出自己的风格，而是靠开门，出门，了解，分析，研究，最后整理出来的。

商标设计有哪些风格？

1.强调自然，复兴传统和精致风格——工业革命前和“工艺美术”运动期间的设计风格

为了满足上层社会追求虚荣和奢华，显示权贵地位的心理需求，出现了一种装腔作势和人为设计的时尚。18世纪以几何对称、象征性布局和繁琐装饰为特征的巴洛克风格和19世纪的维多利亚风格具有鲜明的阶级特征。

这一时期的标志主要是为皇室和贵族设计的徽记以及手工艺品上留下的印记，具有明显的时代特征。

2.反对装饰，强调理性，少赢多——现代主义和国际主义的设计风格

现代主义设计强调和谐统一，歌颂简单的几何，认为“装饰是恶”、“简单是美”、“美在于关系”、“美在于比例”、“少即是多”。在现代主义设计思想的强烈影响下，这一时期几乎所有的符号都是圆规和尺子的简单几何图形。现代主义一直反对装饰，视装饰为天敌。虽然它强调功能，关注客户，追求简洁明了，但它导致了MoO，设计作品外观简朴合理，风格单调，MoO，缺乏人情味。

3.装饰主义、感官享受和戏弄——后现代主义时期的设计风格

后现代主义设计应被视为对新标准的探索，是对现代主义和国际主义的改进、补充和发展，是在商标设计中基于形式主义的探索。后现代主义的主要特征是对通常的审美方式的反叛，对刚性尺度的缓坡，对艺术语言新颖性的追求和对不可重复性的认可。

由于后现代设计标榜语境主义、隐喻和装饰，其设计作品往往具有刺激和视觉愉悦的外观，强调感官愉悦、自由意志和粗心大意。在这些作品的“配置”方法中，很容易发现茅盾的重叠、折射、对位、断片、定向、矛盾调整、共存等一系列非常规的处理方法。从这一时期产生的标志作品来看，它体现了反现代主义的统一和谐的设计原则。与其清晰工整，不如包容，不清晰简单，模糊不清，呈现出生动有趣的丰富性，在视觉上给人多样变化的活力，开拓广阔的设计思路和活泼多变的表现形式。

4.模仿自然，追求装饰和折衷主义——新艺术运动和装饰艺术运动时期的设计风格

不同国家的新艺术运动风格差异很大。然而，参与这场运动的所有国家的设计师都有一个共同的追求装饰和探索新的风格。他们都试图在艺术和手工业之间找到平衡，但总的来说，他们精神贫乏，技术过时。

从室内设计到巴黎地铁入口设计，从高层建筑到大型海报设计，新艺术运动创造了非常特殊的装饰风格，体现了装饰风格的探索力量，成为历史经典风格。

该公司的商标设计不同于油画。只有一个用户，这个用户只把它挂在自己卧室门后的墙上。可能在关灯睡觉前，他可能会从眼角扫个小眼睛，去打呼噜。设计是一个如此复杂的过程，因为它是科学和精确的。它是由一个或多个拥有数千万人口的用户群体测试的。你的设计成功与否，其实你的设计只能成功，你没有第二次机会。设计的最终结果可能是一种极其简单的形式，但过程绝不是那么容易和简单。用一个词来形容就是通过一个极其理性的过程得到一个极其感性的结果。

商标设计，在我看来，无论什么风格，其实都是迎合某种审美倾向。整理最近收集的商标设计花了一点时间，希望大家也喜欢。主要是仿真(所谓的模仿)、卡通、复古、手工、印章、老款式(但款式归款式，如果没有很强的细节驾驭能力和很好的品味，最终的效果可能不会令人满意)。没有设计风格就意味着更好的设计风格。古人也说没有固定的法律，没有违法的法律。这是事实。