为什么服装设计师不创造自己的服装品牌？从根本上说，商业品牌和设计师品牌是以不同的方式构建的。

商业品牌更像是唱诗班。它会通过设定目标客户的年龄、身份、消费能力、着装要求等因素来决定品牌风格。成衣会大规模生产，元素会跟随时尚潮流，从而获得更大的商业效益。品牌的性质和客户群的设置决定了商业品牌不会把自己框在一个太小的细分市场上，所以在一定程度上，为了满足大众的审美需求，会倾向于在潮流和需求之间进行妥协和平衡。

对于从事商业品牌工作的设计师来说，品牌的风格和调性一定要放在设计的首位，就像孙武空给唐僧画的圈，你可以在圈里做出很棒的作品，也可以踩线做一点形象和限量版，但是跳得太远就不被接受了，同一个圈里的类似设计都会被剪掉。

所以商业品牌的设计师需要有耐心，不断的否定自己，不断的被别人否定，不断的设身处地的站在目标客户的角度去了解他们的需求，不断的思考自己的设计在整个赛季的系列中应该如何不突兀而有趣。在这个平衡和权衡的过程中，很多设计师对如何在品牌基调下表达个人风格有了更好的掌控，也培养了内部协调和外部沟通的团队工作能力。他们中的一小部分人会跳出来建立自己的品牌，但大多数人会为他们在商业品牌中熟悉的客户和风格进行设计。

设计师品牌更像偶像明星。它一般以一个设计师的思想为主导，更注重个性的表达和审美的表达，在表现手法上更自由、发散、可识别。这就需要赋予品牌本身强大的灵魂，因为它需要做的不是跟风，而是创造时尚。如果设计师没有相应的思想基础和审美高度，肤浅的技巧和噱头只能吸引新鲜的路人，不可能真正建立起欣赏和追随品牌的群体。

独立设计师起步越早，就越容易犯意识形态上的错误:过度使用武力。一个个人品牌刚建立的时候，感觉自己站在一个闪亮的舞台上，怕不出点狠招吓不到观众。结果衣服一做出来，款式太强，顾客看不懂，拿不住。这个时候，很多人会说:“你不懂设计，是你的审美问题。”到了这种程度，听者会有一种想咬舌的蛋疼感。热情有力的表达固然好，但观众未必喜欢，更不要说接受了。生活不是走秀。有些想法看起来很有趣，但当你穿上它们时，它们是反人类的。有些设计穿起来很漂亮。如果你没有做好，你认为谁应该为你的想法买单？

也有一些设计师，终于抓住机会做了自己的品牌，突然觉得天好了，草绿了空，空气清新了，自由创意开始到处传播空，一种说不完的感觉！结果做了很多货，风格太乱。所有的元素都堆在上面，但是没有抓到顾客。其实对于一个服装品牌来说，从来不面面俱到，也从来不精于一切。但是因为独立设计师更多的是以自己的意志为导向，他们设计的款式都是自己的娃娃，没有一个能少。结果就是越看越好看的时候没有优化改进，被市场排斥。所以，有时候我们说好的设计是痛苦的，因为设计师需要不断的挑战自己。元素太多的时候，应该是愿意脱的。当元素太少的时候，就要有勇气去添加。产品之间一定要有连续性，每一件单品都要脱下来，让人愿意穿。做一个好的设计师并不容易，但正是在这样的反复推敲和论证中，一个人的设计技巧才会不断提高。

先说创造设计师品牌。

设计和品牌永远是两件事。有些设计师可以有很好的设计能力，但不具备驾驭全局的管理能力。结果品牌破了甚至没做。一般来说，设计专业出身的人多愁善感，逻辑思维差，在统筹全局的时候容易出现疯狂的场面。自己说说面料辅料的价格。有时候供应商不按时发货，和别人争论也不伤人。自己管理版画师和样衣工，做错了要一点点沟通，因为要花时间找新的。自己和买家或者品牌沟通，无论如何都要忍受别人的大惊小怪和叹气，因为他们在你面前都是金主，所以多选几款，多订几件，才是你下一季的资本。自己一个人去谈商场的店铺就更难了。人家只是收钱。如果你让爷爷告诉奶奶，你可能在厕所边上找不到碎片。更别说交房租、交工资、交材料、催合作费等财务问题，还有整合团队资源、拓展社交圈、争取媒体曝光、加强优质跨境合作等情商问题。还有狗血的问题比如有的人因为选择了类似的品牌风格而临时取消订单，有的人因为大姨妈不想动手，但是明天是付款日期，还有的人因为不善言辞而想提价敲诈你。一个最接近艺术的设计师，需要投身于世俗世界，投入大量的精力去处理与自己设计能力无关的事情，在夜深人静的时候在办公桌前安顿下来，让自己的思想和灵感慢慢释放出来。三秒钟，三，二，一。不，他已经被这些乱七八糟的东西逼得便秘了！！！

但是！成功的设计师品牌之所以能出现在我们面前，是因为他们花了很长的时间去实践，去自省，去爱自己，去包容自己，去改善自己的思维方式，去接受未知和意外带来的困扰，去努力解决，直到强大到足以在茫茫大海上发出震撼人心的呼唤，去吸引周围客户甚至品牌的认可甚至尊重。这时候他们要考虑的问题就是如何跟风，让品牌永存。这个品牌的精神如何延续百年？

所以，你知道创建自己的品牌有多难。